Loteria Kitsch

Esta fue la Lotería que elaboramos en equipo. Algunas fotos como , El apache, Las alcancías, la lampara, el reloj, el joyero, fueron tomadas por mi, ya que me parecieron objetos estilo Kitsch. 

Autores de la Fotofgrafía

Nicephoro Niepce

Fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y junto a Daguerre, LA FOTOGRAFÍA.

Nicephoro estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello dibujos realizados para la plancha de su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso del asfalto disuelto en aceite.

Esta es la primera fotografía conocida y se conserva en la Universidad de Texas.

Carlos Jurado

En su libro "El Arte de aprehensión de las imagenes y el unicornio", Carlos Jurado describe su relación con la cámara oscura y el arte de aprehender imágenes. Al reescribir la historia de la cámara oscura narra el uso del cuerno del unicornio en la creación de la fotografía, Jurado revela los motivos de su particular forma de hacer fotografía. Sus cámaras estenopeicas ( de cartón) hechas a mano por  él mismo, se inspiran en la técnica secular de aprehender imágenes por medio de las cámaras mágicas (cámara oscura, combinándola con el uso de materiales modernos para crear sus fotografías. 

Diane Arbus

Exploring the Unkown

Fue una fotógrafa estadounidense. Influenciada por Model y la película Freaks, de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, familias disfuncionales etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza" 

Utilizaba el flash de relleno (Flash de día) 

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.  

Child with a grenade. ( mi favorita)

Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retardados a que sean conscientes de que están siendo retratados. 

Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación. 

Gemelas diabólicas

Yvonne Venegas

Yvonne Venegas nacio en Long Beach California el 24 de 1970, pero creció en Tijuana. Su lente busca el contraste, la perfección de la imperfección, el instante preciso en que un rostro refleja un alma en conflicto.

Hija de un celebre fotógrafo  e hija, ante todo, de la frontera, el origen de Yvonne Venegas se ve reflejado en la profundidad de su trabajo.

De su padre heredo el don de retratista, capaz de bucear en las profundidades de un rostro humano y de su condición fronteriza el reflejar seres al borde, expresiones en el limite.

Yvonne Venegas no le gusta posar para la cámara.

Lauren Greenfield

Esta fotógrafa estadounidense, hace retratos de lo que viene siendo la influencia que tiene la gente ya sea en una sociedad que los lleva a actuar o ser de cierta manera.  Aqui vemos algunas fotos de proyectos que ella ha hecho.  "La cultura de las chicas"

David Nebreda

Es un Licenciado en Bellas Artes. Con tan solo 19 los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde a realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar mediación, sin comunicación al exterior, sin radio, prensa, televisión. Es vegetariano desde hace 20 años , practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que mantienen su estado de delgadez extrema.

• Tiene una sabia utilización de la técnica, el dominio de la luz y los claroscuros de sus fotografiias, no manipula el positivado, aunque si utiliza doble exposición. 

• Su obra es casi desconocida en España, en Francia ha sido promocionada por gente de la categoria de Leo Sheer. 

• Nebreda basa todo su trabajo en su propia persona.

Visto en Clase

Criterios para comprar una Cámara Fotográfica:

$$$ Digital vs. $ Análoga 

• cámara profesional de marca (siendo Nikon y Canon las de mejor calidad) 
• La cámara digital usa tarjeta de almacenamiento de memoria
• La cámara Análoga usa rollo y es menos económico, debido a  que la única manera de ver las fotos es atrevas del revelado del rollo.  

Modo manual permite:

• controlar la luz (decisión humana)
• SLR: Single Lens Reflex
• Tiempo de exposición
• abertura (diafragma)

La cámara por la cual me decidí es la siguiente: Nikon 5100 es manueal y automatica. De igual manera es una cámara Reflex. (DSLR) 

Diafragma Fotográfico:

El diafragma fotográfico funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz. Lo abierto que esta el objeto, es lo que se le llama apertura del diafragma. En las cámaras manuales se maneja mediante una rueda del objetivo y en las automáticas mediante los botones. Los objetivos tienen una apertura máxima. Si son objetivos con distancia focal fija, la apertura máxima es fija, para los zooms la apertura máxima va cambiando según varía la distancia focal.

Para conseguir el equilibrio de luz en cada exposición se combina la apertura de diafragma con el tiempo de exposición (tiempo que la película está expuesta a la luz) o si no la fotografía sería muy clara (sobreexpuesta), Igualmente, para captar la luz que hay en la escena, si se reduce la apertura de diafragma (menos luminosidad), hay que alargar la exposición, o sí no quedaría una imagen muy oscura (subexpuesta)

La apertura de diafragma se mide en números f. El menor de los números indica la apertura máxima. La relación entre los números f, es que cada vez que se pasa de un número a uno menor , la luminosidad se reduce a la mitad, de modo que f 11 por ejemplo tiene el doble de luminosidad que f 16 y la mitad que f8.

(El exposimetro mide la exposición de la luz , más no la controla)


A continuación se muestra la escala de números f básica:

Fuente: http://perso.wanadoo.es/jesrodmar/frames/curso/curso01_04.htm


Obturador: Se utiliza para controlar el tiempo. Junto con la abertura del diafragma, la velocidad de obturaciones el principal dispositivo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible

La sensibilidad ISO-ASA:

La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrando de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital aunque sus fundamentos son diferentes.

Profundidad de campo:

La profundidad de campo es un recurso de composición fotográfica que influye de forma decisiva en la atención que mostramos a la hora de contemplar una fotografía. Inconscientemente, dirigimos nuestros ojos a aquellas zonas de la imagen en donde se encuentran más enfocadas frente a aquellas otras que no lo están.Pero esa mayor o menor profundidad de campo que podamos conseguir en nuestras fotos, va a depender de varios factores.
En estas fotos de los converse blancos se ve la misma imagen. Decidí tomarla así para que se vea la diferencia de cuando hay una profundidad de campo (arriba).

by: Pau Lina

by: Pau Lina

1. La apertura del diafragma


La profundidad de campo de nuestra foto será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, o lo que es igual, un número f mayor. Así una fotografía tomada desde un punto con un f 16 tendrá mayor profundidad de campo que a otra tomada con el mismo objetivo y desde ese mismo punto con una apertura de f4.

by: Pau Lina

2. La distancia del elemento fotografiado


Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo. Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar, la profundidad de campo será mayor. Esto significa que si con una misma apertura del diafragma, hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma apertura a algo que se encuentra más alejado.

3. La distancia focal

El tercero de los elementos es la distancia focal. Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo, mayor sera la profundidad de campo obtenida. (A menos milímetros de focal, mas zona nítida se conseguirá en la foto)

Fotos estilo "Avedon"

Para esta practica fotográfica, necesitamos un fondo blanco. Utilizamos una sabana blanca. Para iluminar  el fondo usamos un flash que iba en sincronía con la cámara.  De igual manera utilizamos reflectores de color dorado y aluminio.

Yvonne Venegas

Yvonne Venegas

Como Autora favorita, mencione a Yvonne Venegas. Ella cuenta con varios premios como el de las novias mas bonitas de California o el proyecto Rebelde, entre otros. Encontre estas imagenes que para mi parecer son muy bonitas. 

FotoSemptiembre, exposiciones Camara Oscura.

En el mes de Septiembre asistimos a la casa de la cultura. Tuvimos la oportunidad de ver diferentes tipos de aparatos que funcionaron para la elaboración de la cámara. De igual manera entramos a la caja. Llamese de otra manera "La camara oscura"

Mujer Trabajadora

Concurso de Fotografía sobre la mujer trabajadora en el cual, Participe con la foto de la señora mayor vendiendo ropa. A mi parecer, esta mujer, es muy fuerte, ya que a pesar de su edad, sigue trabajando para sacar su dinerito y así poder comer. 

Vendimia, Agua Prieta Sonora

Esta foto de la Señora trabajando en la gasolinera hubiera salido perfecta si la hubiese tomado vertical. Lastima que me di cuenta demasiado tarde. 

Gasolinera Agua Prieta Sonora

Esta foto de la estilista de perros me gusto mucho. Fue una foto que no pensaba tomar, pero no podia perder la oportunidad de hacerlo. No metí esta foto al concurso porque pensé que los jueces buscaban algo más mexicano.

Groomer de Petsmart. en Tucson

Estando en este Restaurant "Olive Garden" no podía perder la oportunidad de fotografiar a las meseras.

Mesera